La sede en Fitzrovia de la famosa agencia de fotografías Getty tiene en este momento una fascinante exposición sobre las mejores fotos de 2014.
La exposición ha sido titulada Year in focus 2014 y cuenta con 60 imágenes de los momentos y eventos más destacados del mundo durante el año pasado.

Según la Getty en 2014 sus fotógrafos cubrieron más de 16000 eventos de noticias, 28000 eventos deportivos y 50000 eventos de entretenimiento, suministrando imágenes de alta calidad –y muchas de ellas premiadas- a los medios de comunicación del mundo entero. Y según los organizadores en esta exposición se encuentra lo mejor de lo mejor, una muestra de las mejores fotos de los eventos más destacados en las categorías que ya se han mencionado anteriormente así como también en las categorías de archivos de aniversarios y obituarios.… Lee el artículo completo

Los que habéis seguido fielmente el blog os habréis enterado de que el mes pasado terminaron grandes exposiciones como la del gran fotógrafo Horst en el Victoria & Albert, la de la dinastía Ming en el Museo Británico, la fascinante exposición sobre la Longitud en Greenwich, la exposición de Constable, el mejor pintor inglés de paisajismo, en el Victoria & Albert, y una de fotografía y arquitectura en el Barbican. También terminó la exposición de uno de los artistas más polifacéticos de la historia de este país: William Morris en la National Portrait Gallery y nos despedimos de la mega exposición de Rembrandt en la National Gallery, así como de la pequeña muestra de dibujos de Schiele en la Courtauld Gallery y la terrorífica exposición sobre el gótico en la British Library.… Lee el artículo completo

100 Years 100 Buildings (‘100 Años 100 Edificios’) es una exposición gratuita que se encuentra en estos momentos en la Royal Academy of Arts aquí en Londres, y termina este domingo 1 de febrero.

Esta muestra reúne un total de 100 fotografías, cada una de ellas de un edificio significativo en Reino Unido en cada año desde 1914 a 2014 – de ahí el título. Las fotos están impresas en paneles señalando el nombre, año y arquitecto del edificio y una cronología de lo que estaba sucediendo en el país en esos momentos. Es una exposición que quizás pretende, en parte, contar la historia del último siglo en este país mediante 100 edificios, que bien pueden reflejar cambios políticos, las épocas de guerra, eventos importantes o nuevas visiones sobre la funcionalidad o la estética en el Reino Unido en estos convulsos e intensos 100 últimos años.… Lee el artículo completo

El Barbican es uno de nuestros lugares preferidos de Londres – cuenta con cine, teatros, salas de exposición, y una enorme oferta cultural durante todo el año. Además, siempre tienen alguna exposición gratuita – así que no hay excusa para no ver arte en Londres.

Una de esas exposiciones gratuitas es la de Walead Beshty, artista británico residente en Los Ángeles. La exposición se llama A Partial Disassembling of an Invention Without a Future: Helter-Skelter and Random Notes in Which the Pulleys and Cogwheels Are Lying Around at Random All Over the Workbench – y, sintiéndolo mucho, no vamos a invertir tiempo en traducir este título tan largo!!

La muestra ocupa un espacio llamado The Curve, que como su nombre indica, es una sala de forma curva.… Lee el artículo completo

En estos momentos podéis disfrutar de una interesante exposición de fotografía gratuita instalada en la estación de Waterloo.

Se trata de una muestra las obras ganadoras, finalistas y ganadoras de premios especiales del concurso ‘Take a View: Landscape Photographer of the Year‘ (que podría traducirse como ‘Fotógrafo de Paisaje del Año’).

Es un concurso anual que busca encontrar la mejor fotografía de paisajes del Reino Unido, y está dividido en 2 categorías: ‘Landscape Photographer of the Year‘ y ‘Young Landscape Photographer of the Year‘ (esta última para menores de 17 años). La competición, aparte de los 2 premios absolutos para cada categoría, tiene también 4 subcategorías (tanto en el premio adulto como en el juvenil): Classic View (‘Visión Clásica’ – imágenes clásicas de paisajes), Living the View (‘Viviendo la Vista’ – imágenes en las que hay gente interactuando con el medio ambiente), Urban View (‘Visión Urbana’ – imágenes de paisajes urbanos) y Your View (‘Tu Visión’, que es una categoría más libre, personal y conceptual).… Lee el artículo completo

Disobedient Objects (que quizá podría traducirse como ‘Objetos de Desobediencia’) es una interesante e impactante exposición que está en Victoria & Albert Museum aquí en Londres hasta el domingo 1 de febrero.

La muestra explora la utilización de objetos como elementos de protesta, tanto objetos cotidianos transformados en símbolo de protesta, como objetos de protesta realizados a partir de distintos elementos cotidianos, y objetos diseñados y creados específicamente para protestar.

Desde juegos de té diseñados por movimientos por el voto de las mujeres, tapas de cacerolas utilizadas en las protestas populares de 2001 en Argentina tras las que hubo 4 presidentes en 3 semanas, pins hechos con piezas de radio, un billete de Birmania retocado para mostrar el rostro de la disidente Aung San Suu Kyi, máscaras de gas hechas con botellas de plástico, un adoquín hinchable gigante usado en protestas en Barcelona…y mucho más.… Lee el artículo completo

Chris Stein, cofundador junto con Deborah Harry de la mítica banda norteamericana de rock-punk Blondie, es el autor de las fotografías de una exposición que está aquí en Londres, en Somerset House, celebrando el 40 aniversario del grupo y que se titula Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk.

La exposición muestra los comienzos de la banda, donde se puede ver a los miembros de Blondie en habitaciones en Nueva York, en ocasiones acompañados por otros grupos también novatos; después abre las puertas al backstage y la cara menos conocida y privada de Blondie durante los años 70 y 80, época dorada del grupo. Y también es una oportunidad de poder ver imágenes de otros grandes de la época, como David Bowie, Iggy Pop, Ramones, Siouxsie and the Banshees, The Police y muchos más (varias de ellas hechas en Londres).… Lee el artículo completo

El miércoles comenzó la London Art Fair (‘Feria de Arte de Londres’), que es la mayor feria de arte británico moderno y contemporáneo en el Reino Unido. La sede de este evento es el Business Design Centre, en Islington.

Esta feria tiene lugar anualmente y reúne importantes galerías con obras de grandes artistas del siglo XX, obras más recientes y también talento emergente. Este año es la 27ª edición de la feria, y participan un total de 128 galerías de todo el país.

En la London Art Fair, aparte del evento principal hay 2 secciones dedicadas a galerías jóvenes, nuevos trabajos y fotografía: Art Projects y Photo50, y también hay una exposición especial a cargo del museo Pallant House Gallery de Chichester, que es el museo colaborador de este año en la feria.… Lee el artículo completo

Con motivo de la gran exposición sobre la obra tardía de Turner, sobre la que ya os hemos hablado, en la Tate Britain hay una pequeña y peculiar muestra relacionada con los cuadros del gran maestro inglés.

Se trata de Turner Colour Experiments, de Olafur Eliasson. Este artista danés-islandés, uno de los más celebrados de su generación, está muy interesado en estudiar la luz, y en sus obras habitualmente convergen elementos artísticos y científicos. Al parecer siempre ha estado fascinado por la obra de Turner, lo cual no es sorprendente, ya que el artista inglés es considerado ‘el pintor de la luz’.

Eliasson estudió los colores de 7 obras de Turner, analizando los pigmentos, producción de pintura y aplicación del color, y junto con un científico (un químico), logró reproducir con exactitud los colores utilizados en esas obras.… Lee el artículo completo

La galería Alan Cristea en Mayfair cuenta en estos momentos con una exposición titulada ‘London/Pittsburgh’ del fotógrafo británico Mark Neville.

Esta muestra toma obras de 2 proyectos de este fotógrafo, uno en Reino Unido y otro en Estados Unidos: Here is London (de 2012) y Braddock/Sewickley (también de 2012), buscando el contraste y comparación entre ambas sociedades, tratando también de enfatizar desigualdades, pero también mostrando características de comportamiento comunes, independientemente de cuestiones económicas, factores culturales o diferencias geográficas.

El artista trata también de mostrar verdades incómodas al observador, sobre cuestiones como el poco equitativo reparto de la riqueza en el mundo, segregación racial y diferencias económicas por motivos de raza, contrastes entre grandes fortunas y vidas en centros comunitarios en barrios pobres y referencias a los efectos de la división social por motivos económicos y de clase que aún existe en el Reino Unido.… Lee el artículo completo

La galería Simon Lee en Mayfair tiene en este momento una muestra de pinturas abstractas de Dexter Dalwood, artista procedente de Bristol y residente en Londres.

La exposición cuenta con 11 obras, con la capital británica como tema recurrente pero no evidente a primera vista. Si bien el título de la exposición y los títulos particulares de varias de las obras (por ejemplo, ‘Old Thames’, ‘Interior at Paddington’, ‘Old Bailey’, ‘The Thames below Waterloo’) pueden hacernos pensar en imágenes reconocibles de Londres representadas en lienzos, Dalwood busca con sus obras que el espectador prolongue su proceso de observación de ellas, y le niega el reconocimiento inmediato de las mismas, para tratar de crear un impresión en la que se mezclan el tiempo, la memoria, la historia, y la subjetividad propia del observador, para crear así una sensación nueva.… Lee el artículo completo

Como ya os contamos anteriormente, debido al estreno de la película Paddington a finales de 2014, Londres entró en una fase de Paddington-mania, con 50 esculturas callejeras del oso, una tienda temporal dedicada a él en Selfridges, y una exposición en el Museo de Londres.

La exposición A Bear Called Paddington (que se llama igual que el primer libro de la saga del famoso osito) en el Museo de Londres termina este domingo 25 de enero. Es una pequeña muestra de objetos relacionados con el entrañable personaje creado por Michael Bond, y puede resultar muy interesante para fans, pues en ella hay varios otros objetos originales muy curiosos, entre los que se encuentra una de las máquinas de escribir de Michael Bond – la que compró cuando dejó definitivamente su puesto como cámara de la BBC para dedicarse a la escritura a tiempo completo, y con la que escribió varios libros de Paddington; también hay una primera edición de uno de los libros de la colección, ilustraciones originales, varios peluches del oso (de diferentes épocas), un libro firmado de la primera historia de la saga (perteneciente a la hija del autor), distintas piezas de atrezzo utilizadas en el rodaje de la película, y hasta la ropa creada para el modelo original del oso que se usó para crear la animación de este personaje en la película.… Lee el artículo completo

En estos momentos hay una pequeña pero muy interesante exposición de atrezzo teatral de la Royal Shakespeare Company en el Barbican de Londres.

Como ya os contamos, la Royal Shakespeare Company (considerada por muchos la mejor compañía de teatro de Shakespeare en el mundo) está representando la famosa obra de Shakespeare Enrique IV en el Barbican, algo que nos encanta y que incluso ha inspirado nuestro tour gratis de enero!

Así que si os gusta Shakespeare, si os interesa el teatro, o simplemente si os gusta ver cosas curiosas, no podemos dejar de recomendar esta original exposición.

Una de los motivos por los que más nos gusta esta muestra es porque es totalmente interactiva: las piezas se pueden tocar!!… Lee el artículo completo

Joseph Mallord William Turner es ampliamente considerado como el mejor pintor que ha producido este país y uno de los más grandes de la historia del arte, y es conocido también por mucha gente como ‘el pintor de la luz’.

Pero en las últimas décadas se ha empezado a postular la idea de que los cuadros que Turner pintó al final de su vida exhiben muchas características en común con los primeros cuadros impresionistas, al punto de que hoy en día ya hay una corriente de artistas e historiadores que consideran a Turner como el verdadero precursor del impresionismo. No obstante esta idea genera cierta controversia y tiene muchos detractores en círculos académicos.… Lee el artículo completo

La Royal Academy tiene en este momento, aparte de la exposición de Moroni sobre la que escribimos ayer, otra muestra dedicada al artista británico Allen Jones.

Allen Jones, nacido en Southampton, es un pintor y escultor conocido como uno de los más grandes artistas pop de este país, con una trayectoria profesional que ya abarca más de 5 décadas, y obras en diferentes medios, destacando sobre todo en escultura y en pintura.

La muestra es una retrospectiva del trabajo de Jones, con obras representativas tanto en escultura como pintura – aunque también hay varios dibujos (algunos de su época de estudiante), algunas maquetas, obras de técnica mixta y una fotografía (de Kate Moss, que aparece en la mayoría de carteles de la exposición que se han colocado por Londres).… Lee el artículo completo