Como ya os contamos, hace unos días tuvo lugar la premiere de Cinderella (‘Cenicienta’) aquí en Londres.

Esta producción de Disney se ha realizado, en parte, para celebrar los 65 años de la icónica película animada de Cenicienta cargo del mítico estudio estadounidense. Y también como parte de esta celebración, y como promoción de la nueva película, en Leicester Square hay una exposición temporal sobre Cinderella.

La exposición fue inaugurada el pasado 21 de marzo y finalizará el 10 de abril. Se trata de una muestra interactiva, y en ella hay más de 30 piezas de vestuario y más de 100 de atrezzo, organizada en 5 ‘zonas multisensoriales’.

Entre las piezas de vestuario hay impresionantes vestidos, entre los que se encuentran los que lucieron Lily James (protagonista de la película), Cate Blanchett (la madrastra) o Helen Bomham-Carter (el hada madrina), muchos de ellos bordados con multitud de piezas de cristal Swarowski (sponsor de la exposición).… Lee el artículo completo

En estos momentos hay una pequeña pero excelente exposición de dibujos a tinta de uno de los artistas españoles más celebrados de la historia: Goya. La muestra, The Witches and Old Women Album, está en la Courtauld Gallery de Somerset House hasta el 25 de mayo.

Esta exposición está formada por las 23 páginas que sobreviven (falta solo 1, que al parecer se perdió) de un álbum personal que Goya creó, y que nunca tuvo intención de exponer, vender o mostrar al público, sino mostrarlo solo a un reducido grupo de amigos y personas cercanas. Tras su muerte las páginas fueron separadas, vendidas y distribuidas y ahora forman parte de diferentes museos y colecciones de arte alrededor del mundo.… Lee el artículo completo

Este fin de semana termina la gran exposición Guy Bourdin: Image Maker dedicada a este gran fotógrafo francés, conocido como uno de los más grandes fotógrafos de moda de la historia.

La carrera de Guy Bourdin (fallecido en 1991) se desarrolló durante 4 décadas, siendo los años 70 y 80 los más prolíficos para él y en los que tomó sus imágenes más conocidas.

Discípulo del gran Man Ray, Bourdin era un artista meticuloso, imaginativo, muy independiente desde el punto de vista creativo y con una excelente utilización del color. Además, es muy reconocido por el tono surrealista de gran parte de su obra, con imágenes en muchos casos extrañas, que confunden al espectador o le hacen querer volver a verlas de nuevo (y encontrando casi siempre algo nuevo en ellas), y también por la provocación y controversia en su obra.… Lee el artículo completo

En Somerset House hay en estos momentos una original exposición gratuita de fotografías, cuya temática no es la moda, fotos de alguna ciudad o de algún personaje conocido, ni es una retrospectiva de obras de un famoso fotógrafo. Esta exposición se llama Beard, y es sobre ¡barbas!

La muestra cuenta con más de 80 fotografías de diferentes personas que tienen algo en común: todos tienen barba.

Las fantásticas imágenes fueron tomadas por el fotógrafo inglés Brock Elbank (más conocido como ‘Mr Elbank), quien tras trabajar para un revista australiana en una sesión fotográfica en la que todos los sujetos fotografiados llevaban barba, comenzó a interesarse personalmente en las barbas, los barbudos y en general todo lo que conlleva tener vello facial, desde los distintos tipos de barba hasta su cuidado y mantenimiento.… Lee el artículo completo

El Victoria & Albert Museum tiene en estos momentos una exposición dedicada a trajes de novia, llamada Wedding Dresses: 1775-2014, en la que se narra la evolución de esta icónica prenda de vestir a lo largo de varios siglos.

La muestra, que cuenta con más de 80 vestidos, está ordenada de manera cronológica, para de ese modo poder apreciar mejor la evolución del traje de novia, y repartida en 2 pisos. Es interesante ver no solo la ya mencionada evolución histórica, sino la manera en que la moda de cada período influye también en estos vestidos. Los que seáis aficionados a la moda o tengáis conocimientos de historia de la moda reconoceréis en muchos casos tendencias propias de la época a la que pertenece cada uno, quizás un tanto menos llamativas y más discretas, pero presentes de igual modo.… Lee el artículo completo

En 1930/31 uno de los más grandes músicos de la historia, Dmitri Shostakovich, compuso la música para un ballet titulado The Bolt (‘El Perno’) sobre un sabotaje en una fábrica rusa y es considerado por muchos como el último ballet del constructivismo ruso.

Este ballet recibió muy mala crítica, generó violentas reacciones en Rusia y llegó a ser considerado como una amenaza contra las autoridades soviéticas. Fue censurado y no se volvió a representar durante 74 años, hasta que la prestigiosa compañía Bolshoi lo volvió a revivir en el 2005 en Moscú.

En la galería de arte GRAD (Gallery of Russian Art & Design), muy cerca de Oxford Circus, se encuentra una exposición sobre este ballet olvidado.… Lee el artículo completo

El Science Museum (Museo de la Ciencia) de Londres tiene en este momento en la segunda planta (Media Space) un par de exposiciones que están a punto de terminar y que los amantes de la fotografía no os podéis perder, especialmente la más grande de las dos.

Las 2 exposiciones son Drawn by Light (‘Dibujado con Luz’) y Make Life Worth Living (algo así como ‘Haz que la Vida Valga la Pena Vivirla’) y ambas se encuentran una al lado de la otra así que podéis verlas en una misma visita al museo.

La exposición más grande de las 2 es Drawn by Light y consiste en una selección de unas 200 fotografías de la colección de la Royal Photographic Society cubriendo un periodo de casi 200 años.… Lee el artículo completo

Este fin de semana es la última oportunidad para ver en la National Portrait Gallery una exposición de retratos fotográficos formada por obras seleccionadas entre las participantes en el prestigioso premio de fotografía de retratos ‘Taylor Wessing Portrait Photography Prize’, que se otorga cada año.

Este es un premio dotado de 12.000 libras esterlinas (para el ganador) y 3.000, 2.000 y 1.000 para el segundo, tercer y cuarto puesto respectivamente. Está patrocinado por Taylor Wessing, una firma de abogados.

En 2014 fueron enviadas a concurso 4193 obras de 1793 fotógrafos (tanto profesionales como amateurs, en este concurso no hay requisitos en este sentido), y de ellas fueron seleccionadas 60, que son las que están en la National Portrait Gallery y entre las que se encuentran las 4 ganadoras de los premios mencionados.… Lee el artículo completo

En 1862 la corona británica decidió enviar al hijo mayor de la reina Victoria -el príncipe de Gales y futuro rey Edward VII- a un viaje educativo de 4 meses por varios países del medio oriente.

Entre los miembros del grupo en la expedición se encontraba el fotógrafo británico Francis Bedford, el primer fotógrafo acompañando un tour de un miembro de la familia real.

De las 200 imágenes que capturó Bedford en este viaje 172 se mostraron al público británico en una exposición que se llegó a describir en aquella época como “la exposición fotográfica más importante que se ha realizado hasta el momento”.

Y un gran número de esas fotografías de Francis Bedford del viaje de mediados del siglo XIX son las que ahora componen la exposición Cairo to Constantinople que se puede ver estos días en la Queen’s Gallery del palacio de Buckingham.… Lee el artículo completo

La famosa galería Saatchi de Chelsea está ofreciendo una de las exposiciones más interesantes de todas las que hay en oferta estos días en las más de mil galerías de arte y museos de Londres.

La exposición, titulada Post Pop: East Meets West (‘Post Pop: el encuentro entre este y oeste’), trata de explorar por qué el ‘Pop Art’, de entre tantos movimientos artísticos del siglo XX, ha ejercido una influencia tan poderosa en artistas de lugares del mundo que han tenido entre sí ideologías tan diferentes y en muchos casos hasta opuestas.

En 14 salas enormes hay una gran recopilación de obras de arte Pop con las que los organizadores tratan de examinar la relación entre el Pop Art occidental y su menos conocida contraparte, el Pop Art oriental.… Lee el artículo completo

Hoy se inaugura en la galería 71a de Shoreditch (este de Londres) una exposición de ilustraciones sobre la famosísima serie norteamericana ‘Breaking Bad’. Se trata de retratos de los distintos protagonistas de la serie realizados por el célebre ilustrador británico Ralph Steadman que han sido creados como portadas de las cajas de metal de edición especial de los BluRay de la serie. De hecho, la exposición es en parte una celebración del lanzamiento de esta edición especial de BluRay.

Junto con estos retratos donde podréis ver a Walter White, Jesse Pinkman, Saul Goodman y muchos otros personajes también habrá expuestas otras obras de Ralph Steadman y trabajos inspirados en Breaking Bad realizados por jóvenes artistas británicos seleccionados por Steadman.… Lee el artículo completo

Este fin de semana terminan 2 exposiciones de arte contemporáneo, una del artista alemán Reiner Ruthenbeck y la otra del artista argentino Julio Le Parc, ambas en las 2 sedes de la prestigiosa Serpentine Gallery de Kensington Gardens.

En la Serpentine Gallery vais a encontrar la primera exposición retrospectiva en una institución británica sobre el artista alemán Ruthenbeck, en la que se recogen grupos de obras claves en los diferentes medios en los que este artista ha trabajado en su carrera de 40 años.

Ruthenbeck originalmente estudió fotografía antes de explorar la escultura en la década de los 60, bajo la influencia del artista Joseph Beuys en la Academia de Arte de Dusseldorf.… Lee el artículo completo

Black and White Gothic (‘Gótico en Blanco y Negro’) es una pequeña exposición en la Royal Academy de algunas obras del ilustrador Charles Stewart.

El año pasado fue el 250 aniversario de la publicación de Castle of Otranto, la primera novela gótica y la generadora de un enorme movimiento que hasta hoy en día tiene una gran influencia en la cultura popular.

Para conmemorar este aniversario varias instituciones británicas organizaron festivales y la British Library realizó una fascinante exposición sobre el gótico que terminó hace poco y sobre la que escribimos nosotros el mes pasado.

La Royal Academy también organizó una exposición, aunque más pequeña, sobre la obra de Charles Stewart, un ilustrador con una gran fascinación por el gótico y en especial por la novela Uncle Silas del escritor irlandés Joseph Thomas Sheridan Le Fanu.… Lee el artículo completo

Este fin de semana termina la exposición Walls of Water (‘Paredes de Agua’) de Maggi Hambling en la National Gallery de Londres.

Maggi Hambling es una de las pintoras y escultoras más reconocidas (y también algo controvertida) del Reino Unido. Sus obras se encuentran expuestas en las instituciones de arte más importantes del país como el British Museum, la Tate, la National Portrait Gallery, el Victoria & Albert Museum y en 2013 el Hermitage de San Petersburgo dedicó una exposición a su obra.

Aquí en Londres tenemos una escultura suya que es querida por muchos y criticada por otros tantos. Se trata del banco/escultura dedicado a Oscar Wilde (A Conversation With Oscar Wilde) que se encuentra en Adelaide Street y sobre el que os contaremos más en otro artículo.… Lee el artículo completo

El domingo termina la gran retrospectiva dedicada a uno de los más grandes artistas alemanes del siglo XX (y parte del XXI), Sigmar Polke, en la Tate Modern de Londres.

Esta extensa muestra, llamada Alibis: Sigmar Polke 1963–2010 consta de 14 salas en las que hay obras desde la primera época creativa de Polke, en los años 60, hasta las realizadas en fechas más próximas a su muerte en el año 2010. Las obras están expuestas de manera cronológica.

La exposición es muy completa, y logra transmitir al visitante no solo la trayectoria y evolución artística de Sigmar Polke sino la gran variedad de medios, técnicas y materiales con los que él trabajó.… Lee el artículo completo